THE AVENGERS (J. Whedon, 2012)

Loki (Tom Hiddleston), fratellastro cattivo di Thor (Chris Hemsworth), scende sulla Terra per impossessarsi del Tesseract, il potentissimo cubo cosmico con cui potrà guidare un esercito di Chitauri alla conquista del pianeta. Per fermare il malvagio tiranno, Nick Fury (Samuel L. Jackson) prenderà nuovamente in considerazione il progetto di radunare un gruppo di vendicatori (Avengers) scelti tra i più validi supereroi: Capitan America (Chris Evans), Hulk (Mark Ruffalo), Iron Man (Robert Downey Jr.) e Thor, aiutati dagli agenti dello S.H.I.E.L.D. e dalla spia Natasha Romanoff alias La Vedova Nera (Scarlett Johansson).

Loki fa la sua prima apparizione pubblica a Stoccarda, mentre un quartetto d'archi esegue "La Morte e la Fanciulla" di Schubert. Ora, care ragazze che evitate i film della Marvel come da bambine vi ostinavate (me compresa) a giocare con Barbie snobbando le cose da maschi, qui c'è dell'epica vera, molto più epica di una qualsiasi inverosimile minestra cinematografica a base di Omero (povero Omero!). La cosa che rende The Avengers così elettrizzante è che ogni personaggio è se stesso, ognuno ha un leit motiv che lo segue, proprio come accadeva nel melodramma o nei film musicali della Disney classica. In più Joss Whedon è un gran narratore, e non si limita a mettere la musica rock quando arriva Iron Man, che tra l'altro sfoggia t-shirt fantastiche come quella dei Black Sabbath, oppure a scrivere le battute di Thor come le avrebbe scritte Odino in persona e a fare di Mark Ruffalo il più credibile e veramente arrabbiato di tutti gli Hulk indecenti tentati fino ad ora. Joss Whedon li conosce dalla nascita questi uomini con l'armatura di muscoli, lui sa che Hulk picchia senza sentimentalismi, lui sa che le battute di Iron Man/Stark sono sempre sagaci, lui sa che Capitan America è fondamentalmente un reperto archeologico e Thor un bonaccione, e soprattutto sa che tutti insieme non andranno mai d'accordo.

Ma il bello arriva proprio quando tutti si trovano uniti nella stessa causa: lo stratega Capitan America dispone i soldati (tranne Hulk, ovviamente) e dal primo sguardo complice all'ultima scena c'è da stare incollati alla poltrona in un mix di turbamento emotivo ed eccitazione fisica. Ora, giustifico una piccola parte dell'entusiasmo nell'ammettere che senza la dovuta istruzione sull'universo Marvel, arraffata alla meno peggio negli ultimi tempi, forse non avrei maturato tanta aspettativa (grazie Dario!) ma, di contro, ammetto umilmente che The Avengers è un vero filmone! Non sono a corto di parole, sono solo investita di un'estasi mistica, un divino furore che mi offusca la mente e non mi fa pensare. Questo film è saggio, ironico, appassionato, mette insieme gente come Samuel L. Jackson e Robert Downey Jr., picchia forte e va veloce ... al punto giusto. Insomma, guardatevelo!

RICETTA

Attenzione: Notizia per chi ha già visto il film! Se vi state chiedendo in quale momento del film si trovi l'immagine qui sopra, informatevi! AhAh! Dai, ve lo dico io: da poco nelle sale Americane è stata distribuita una nuova scena che segue i titoli di coda, ed è a quella che vedete qui che mi riferisco. Un ultimo momento del film in cui tutti vanno a mangiare lo Shawarma. E che cos'è lo shawarma? Una specie di kebab...

SHAWARMA

Pane Arabo

Pollo a Striscioline

Laban (yogurt tipico, molto denso e acido)

succo di limone

sale

aceto rosso

tahine (pasta di sesamo)

aglio

olio

sumak (chicchi di melograno essiccati in polvere)

pomodoro a fette

cetriolo a fette

Mischiate tre cucchiai di laban con il succo di mezzo limone, due cucchiai di aceto, sale, pepe e lo spicchio d'aglio tagliato in due. Immergete la carne in questa marinata e lasciate riposare un'ora, dopodiché passatela in padella con un po' d'olio per pochi minuti, finché sarà cotta.Mentre la carne si intiepidisce, preparate la salsa mischiando tre cucchiai di laban con un cucchiaino di tahine, succo di mezzo limone e sale. Spalmate la salsa su una sfoglia di pane arabo, disponetevi sopra le fette di pomodoro e cetriolo, spolverizzate con il sumak. Aggiungete la carne ed arrotolate. Chiudete alla base aiutandovi con della carta di alluminio.

ECOVANAVOCE (T. Urciuolo, 2012)

Questa volta farò qualcosa di diverso, proponendo la recensione di un film che potrete vedere non al cinema ma in televisione. Ecovanavoce è l'opera prima di Tommaso Urciuolo, e sarà trasmessa dal canale comingsoon television nelle seguenti date: martedì 1 maggio alle 19:20; mercoledì 2 maggio alle 06:00 e alle 13:20; sabato 5 maggio alle 09:20 nel programma "short stories".

Piove. Un uomo si sveglia nel bosco. Vede qualcuno. Ha paura. Quando il sole sorge va in cerca di aiuto.

Il film di Tommaso Urciuolo comincia così. Nessuna spiegazione, solo un volto terrorizzato che invoca qualcuno, qualcosa, un aiuto.
Un solo personaggio, dunque, ma già dai titoli di testa la natura si presenta come altra protagonista annunciata. Il fruscio lieve delle foglie, i raggi del sole che filtrano tra i rami ripresi da una camera incerta, barcollante. Ma la natura ha due aspetti, è silenziosa e incontaminata e allo stesso tempo seminata di macerie. Il protagonista scruta, chiama, cerca indizi, ma l’unica risposta può venire solo da lui. Le macerie incombono come spettro del passato, l’incubo non vive del soprannaturale, ma del riconoscibile. Ed è un incubo senza inizio né fine, dove la contiguità tra vero e falso, passato e presente, si muove come su un nastro di Mœbius.

Urciuolo cura una regia che si lascia guidare dalla vicenda. La macchina da presa sembra non avere iniziativa, pedina il protagonista, lo fissa e si muove con lui, su di lui. Se mai la vicenda avrà un epilogo, saranno i suoi occhi a svelarlo. L’uomo si trova in un aldilà ipotetico, zoppo come chi ha avuto a che fare con la morte, forse prigioniero di un limbo che lui stesso ha creato. Un limbo costruito sulle macerie della propria esistenza, che mai avranno altro padrone.
La sceneggiatura di Marco Sommella si costruisce per immagini evocative, annunciate già nel palindromo del titolo, sostenuta dalle musiche di Adriano Aponte. Fabrizio Ferracane, nei panni del protagonista, concede un’interpretazione forse poco misurata, ma in generale all’altezza del compito. Non si tratta di un film facile, perché parlandone si corre il rischio di rivelare troppo. La mancanza di una narrazione lineare in favore di una regia movimentata conferisce all’opera diversi spunti interpretativi.
Il protagonista più che portatore del racconto è espressione di un malessere variamente identificabile. Paradigmatica è la scena in cui si rifugia ai piedi dell’altare nella chiesa: solo lì può trovare un attimo di quiete, nel luogo della spiritualità per antonomasia, dove il sollievo dalla fatica sopraggiunge dall’aver trovato un rifugio familiare dentro di sé.

RICETTA

In un limbo senza ieri né domani, ci sta un piatto che non è dolce e non è salato...

POLLO IN AGRODOLCE CON ALBICOCCHE 

900 g di petti di pollo
300 g di albicocche
3 cucchiai di olio di semi di arachide
1 rametto di coriandolo
sale
Per la salsa agrodolce:
80 cl di succo di albicocca
4 cucchiaini di ketchup
1 cucchiaino di concentrato di pomodoro
5 cucchiai di zucchero
7 cucchiai di aceto di riso
1 cucchiaino di marmellata di albicocche

Preparare la salsa agrodolce: mettere tutti gli ingredienti, tenendo da parte la marmellata di albicocche, in una pentola e far sobbollire per 20 minuti, mescolare di tanto in tanto, spegnere e unire il cucchiaino di marmellata. Amalgamare e tenere da parte.

Nel frattempo, tagliare il pollo a dadini, lavare le albicocche e tagliarle a listarelle. Lavare, asciugare e tritare il coriandolo.

In una padella capiente riscaldare l'olio e rosolare il pollo per 5 minuti, aggiungere le albicocche e continuare la cottura per altri 5 minuti.

Aggiungere la salsa agrodolce e mescolare con cura, per amalgamarla bene al pollo. Coprire e cuocere a fiamma bassa per 5 minuti. 

Guarnire con foglie di coriandolo e servire caldo.

BEL AMI. Storia di un seduttore (D. Donnellan, N. Ormerod)

Georges Duroy (Robert Pattinson) è un giovane ex soldato nella Parigi di fine XIX secolo. La sua unica dote risiede nel fascino, che lo porterà a scalare le vette della ricca borghesia francese. Soprannominato dalle ammiratrici "Bel Ami" (amico del cuore), saprà risolvere la noia sofferta dalle ricche dame, ottenendo in cambio un lavoro prestigioso e non pochi favori. Ma riuscirà la ricchezza acquisita a riscattare la sua immagine nell'alta società?

I primi fotogrammi di Bel Ami sembrano rispondere all'aspettativa di un racconto avvolgente ed inquietante, con Robert Pattinson nei panni di Georges Duroy che se ne sta in penombra a rimuginare sul tozzo di pane che gli ricorda la miseria in agguato, con le mani che si sfregano vogliose di posarsi al più presto su un bottino consistente.

Opera prima della coppia teatrale Declan Donnellan e Nick Ormerod, Bel Ami, dunque, ripropone il tema del celeberrimo racconto di Guy de Maupassant, puntando a ribadire che alle basi della società contemporanea, dal XIX secolo ad oggi, vige sempre la regola d'oro che la corruzione e l'arrivismo sono la forza dei potenti. E la forza del racconto è proprio il suo protagonista, ragazzo povero all'inizio, ricco inetto alla fine.

Peccato che il "seduttore", cui fa riferimento il sottotitolo nella distribuzione italiana, nel corso del film non si faccia vivo nemmeno una volta. Pattinson sfoggia un'espressione vuota ai limiti della lobotomia per gran parte del tempo, negli attimi restanti accenna ad un broncio infantile e sufficientemente irritante. Donne argute e complesse gli passano accanto inspiegabilmente rapite, chi per attrazione chi per mero interesse politico, da un ometto che perde ogni potenziale carisma tra frasi smorzate e sguardi vacui. Non bastano le talentuose Uma Thurman, Kristin Scott Thomas e Christina Ricci a risollevare il bilancio, perchè la presenza ingombrante di Pattinson porta a fondo l'intera nave. 

La narrazione perde ogni guizzo possibile, l'intreccio politico resta in secondo piano, tra le belle forme di Clotilde e la fotografia luminosa curata da Stefano Falivene. Peccato che della bieca natura umana, dei raggiri politici e delle storture civili resti solo qualche cenno sbiadito. I dichiarati richiami alla contemporaneità perdono di consistenza, ed a sostenere il film restano veramente pochi elementi. La fotografia, si è detto, ed il volto disperato ed invecchiato di Virginie, tuttavia tendenzialmente grottesco nel tiepido umore generale.

RICETTA

Ad una tavola di ricchi si addice un piatto raffinato (o così parrebbe da ciò che viene servito al povero Georges incapace di decifrare le posate). Per l'occasione mi son presa la libertà di decodificare la videoricetta di Paolo Pasquini da www.atavolaweb.it .

MAZZANCOLLE MARINATE CON TARTARE DI FRAGOLE

8 Mazzancolle fresche

200 gr di Fragole

2 lime

aceto

olio

sale

menta

pepe rosa

maggiorana

Sgusciate le mazzancolle eliminando il guscio ed il filamento interno. Mettetele a marinare nel succo di lime per mezz'ora. Intanto tagliate le fragole in piccoli cubetti che condirete con un pizzico di sale, qualche foglia di maggiorana, pepe rosa, ed una vinaigrette ricavata dall'emulsione di aceto, olio ed un goccio di lime.

Quando la marinatura sarà pronta, servite le mazzancolle sgocciolate dal succo di lime, con accanto la tartare di fragole. Nel piatto da portata servite qualche goccio di salsa alla menta che avrete ottenuto frullandone o centrifugandone le foglie con l'aggiunta di olio e sale.

MR NOBODY ( J. Van Dormael)

Nemo Nobody (Jared Leto) è l'ultimo mortale rimasto sulla terra. L'anno in corso è il 2092 e Nemo, ormai vecchio, sta per morire. L'evento è talmente eccezionale che i network pretendono di documentarlo, ed un giornalista particolarmente sfacciato riesce ad intrufolarsi nella camera del vecchio Nemo per un'ultima intervista. L'uomo, però, dotato di una memoria eccezionale, sembra non discernere tra ciò che realmente è avvenuto nel passato e la fantasia.

I "se" di una vita sono infiniti. Le possibilità molteplici e le scelte rappresentano la condizione che toglie fiato alla molteplicità, alla fantasia. E se così non fosse? Se lo spazio ed il tempo coincidessero e potessimo decidere di non scegliere una sola cosa per volta? La vita è più o meno bella proprio in base a ciò che scegliamo di essere, alle strade che decidiamo di percorrere, avrebbe lo stesso valore se così non fosse?

L'esistenza è un boato di paradossi e leggi che spiegano la deflagrazione delle più piccole particelle della vita umana, perciò Mr. Nobody gode di un montaggio fatto di esplosioni visive e credibili momenti di vita vissuta. Il tutto è affidato alla fallacità dei ricordi e alla pulsione di desideri mai realizzati raccontando la vita come un tumulto di occasioni più o meno fragorose, e allo stesso tempo come un incolore canale di diretta tv senza mosse eclatanti.

Nemo Nobody è l'ultimo terrestre mortale, gli occhi di un mondo divenuto frivolo ed eterno sono puntati su di lui che presto morirà. La più grande ricchezza di Nemo è la memoria. Un uomo che può godere di un tempo limitato ha il potere di dare valore alla propria vita, perché ogni attimo non si ripeterà mai uguale, ed ogni sapore sarà più o meno forte a seconda della bocca che gli darà il gusto. Paradossalmente l'unico uomo che nell'anno 2092 ha ancora un tale potere sembra non averne mai fatto uso. Non ha mai fatto una scelta, né ha mai deciso di prendere una strada o un'altra. La sua storia diventa allora una ragnatela di eventi indiscernibili, dove l'ancora possibile ed il già passato convivono.

Jaco Van Dormael è il regista che torna dopo un silenzio durato tredici anni. L'Ottavo Giorno (1996) fu il suo secondo lungometraggio, acclamatissimo dopo il fortunato esordio cinematografico Toto le Héros (1991). Mr. Nobody riprende la predilezione del regista per situazioni mediate da visioni personali, convenzionalmente atipiche. I suoi personaggi sono tendenzialmente "diversi" dagli altri. In questo caso si tratta di un mortale in un mondo d'immortali, dove con la perdita della morte si è dissolta anche l'esistenza del piacere. Ma il protagonista è un vero e proprio "Signor Nessuno", paradossalmente inesistente mentre tutto il mondo lo osserva. Un "Nessuno" perché non ha mai vissuto, ed il non aver mai vissuto coincide con una visione senza tempo del passato, del futuro e del futuribile. Cosa sarebbe successo se...? Cosa è successo quando...? Sono le domande che reggono una sceneggiatura fatta di pensiero e calcolo.

Forse qualche taglio avrebbe evitato alcune ridondanze di cui pecca il film. Ci sono momenti in cui si ha l'impressione di essere sull'orlo della rivelazione didascalica che rovinerà la poesia dei momenti più belli. Fortunatamente non accade così scontata e prevedibile, ed il film nel complesso sa delle trovate romantiche di Se Mi Lasci Ti Cancello (M. Gondry), della fantascienza emotivamente tormentata di The Fountain- L'albero della vita (D. Aronofsky) e del gioco delle possibilità di Sliding Doors (P. Howitt).

RICETTA
Qui ci starebbe proprio bene una ricetta salutare di quelle che ci riempiono di energia facendoci sentire forti, appagati e vitali! Ci vorrà tanto zucchero e vitamine...Ho trovato un'ottima idea su www.atavolaweb.it, anzi due ottime idee!

ARANCE CANDITE ALLA CANNELLA CON CUORE DI GELATO

4 piccole arance non trattate
500 g di zucchero
1 stecca di cannella
60 cl di succo di arancia
200 g di gelato alla vaniglia
cioccolato fondente per decorare

Lavare e punzecchiare la scorza delle arance con uno stuzzicadenti.

Tagliare in due, metterle in un pentolino con acqua fredda e farle bollire per 10 minuti.

Scolarle dall’acqua e ripetere la stessa operazione per altre due volte: servirà ad eliminare l’amaro contenuto nella scorza.

Fare in una padella uno sciroppo con lo zucchero, il succo d’arancia, la stecca di cannella e i semi della vaniglia. Aggiungere le mezze arance con la polpa rivolta verso l’alto e cuocerle a fuoco bassissimo per almeno 1 ora coperte da un foglio di carta da forno inciso con dei taglietti per far uscire il vapore*.

Quando saranno cotte, toglierle dalla padella e lasciarle a raffreddare. Servire le arance ripiene di gelato decorate con cioccolato fondente grattugiato.

Ancor meglio sarebbe dare un'ulteriore aggiunta di spezie al dolce, sostituendo al gelato alla vaniglia il 

GELATO ALLO ZENZERO

15 cl di latte intero
50 cl di panna fresca
5 tuorli d'uovo
10 g di zenzero fresco
150 g di zucchero semolato

Sbucciare e grattugiare finemente lo zenzero, lasciando da parte alcune sfogliette per la guarnizione.

Versare il latte mescolato con la panna in una casseruola e aggiungere lo zenzero grattugiato. Portare ad ebollizione mescolando con cura.

Non appena si alza il bollore, togliere la casseruola dal fuoco, coprire e lasciar riposare fino a quando il composto sarà completamente freddo.

In un'altra casseruola, sbattere bene i tuorli d'uovo con lo zucchero e versare il composto di latte e zenzero a poco a poco, sempre mescolando.

Cuocere a fuoco medio, girando continuamente con una spatola o un cucchiaio di legno, avendo cura di non far raggiungere il bollore. Quando la crema rimarrà sul cucchiaio, togliere dal fuoco

Lasciar raffreddare. Versare il composto nella gelatiera e preparare il gelato, lasciando mantecare per 30 minuti.

Disporre nelle ciotole e servire accompagnando con le sfoglie di zenzero.

 

IMMATURI, IL VIAGGIO (P.Genovese, 2012)

Francesca (Ambra Angiolini), Piero (Luca Bizzarri), Luisa (Barbora Bobulova), Eleonora (Anita Caprioli), Virgilio (Paolo Kessisoglu), Giorgio (Raoul Bova), Marta (Luisa Ranieri), Lorenzo (Ricky Memphis) decidono finalmente di fare il viaggio della maturità...a quarant'anni. Scelgono la meta più classica e romantica ambita dai diciottenni, la Grecia. Alcune situazioni sono ancora in sospeso ma, soprattutto, il viaggio sarà una buona occasione per fare i conti con se stessi ed i propri sentimenti.

"Strano come spesso basti un viaggio, pochi grammi di coraggio (...) forse, in fondo, è vero che per essere capaci di vedere cosa siamo dobbiamo allontanarci e poi guardarci da lontano...da un aeroplano". La bellissima canzone di Daniele Silvestri ha annunciato a pochi giorni dall'uscita del film l'aura nostalgica del "nulla è perduto" e del "niente è più come prima" che il film dovrebbe suscitare. Così Paolo Genovese orienta i suoi quarantenni allo sbando verso un'avventura vera e propria, probabilmente per concludere il "viaggio" già iniziato nel primo capitolo (Immaturi, 2011). Se l'esame di maturità si era rivelato un buon pretesto per parlare metaforicamente e letteralmente del tassello mancante a quel gruppo di "ragazzoni" per raggiungere l'età adulta, al secondo capitolo manca la forza di una trovata altrettanto solida. Il viaggio della maturità si tinge, per forza, di toni più o meno cupi, ma non ha il potere di far sentire il peso degli eventi. La malattia e il tradimento si aggiungono a contorno di situazioni più o meno divertenti.

Gli elementi drammatici fanno da spia al sopraggiungere della difficoltosa età adulta, ma a mancare sono le sorprese. Se l'idea di un esame di maturità a quarant'anni, per quanto assurda, risultava convincente nel primo capitolo, l'epilogo del secondo capitolo, anziché stupirci ancora con situazioni assurde ma verosimili, fa l'esatto contrario. Ad esempio, il viaggio insensato di Zingaretti rappresenta un inserto che non ha alcun fine nell'evoluzione della vicenda, anzi mette in ombra un'importante occasione che avrebbe potuto determinare un cambiamento significativo nella costruzione psicologica di Virgilio (Paolo Kessisoglu). Se il regista avesse inciso più a fondo i caratteri dei personaggi, già ricchi e complessi nel primo episodio, invece che lasciare le cose come stavano, allora il film avrebbe ottenuto un impatto emotivo più solido, come quello cantato da Daniele Silvestri.

Tutto sommato, Ricky Memphis e Maurizio Mattioli (nella sua pur breve apparizione) si confermano in quanto coppia comica vincente, mentre Piero (Luca Bizzarri) è il personaggio più dinamico. Il cast si rivela eccellente, peccato davvero che ogni personaggio perda spessore. Immaturi-il viaggio è un film piacevole, da guardare per sorridere e rabbuiarsi un pò, per godersi le immagini da cartolina di una Grecia sempre splendente, dove i problemi personali possono disperdersi nell'azzurro del mare.

RICETTA

Lo so, lo so, siamo finalmente in inverno e dico "finalmente" con sommo disappunto di molti, ma siamo a Gennaio..ed il caldo a Gennaio non è salutare! In ogni caso vi vengo incontro perchè qua ci vuole una ricetta estiva. Ne ho appena copiata una da atavolaweb.it e so che vi piacerà...

POLPO ALLA SALVIA CON INSALATA DI POMPELMI ROSA

Per il polpo
2 polpi di scoglio appena pescati* da 500 g ognuno
700 g di piselli
alcune foglie di salvia fresca
2 spicchi d’aglio
olio extravergine di oliva
1 peperoncino
sale
Per la salsa dell’insalata
½ limone (il succo)
prezzemolo fresco
menta fresca
cerfoglio fresco
olio extravergine di oliva
sale
pepe
Per l’insalata
300 g di coste bianche di sedano
1 kg di finocchi
300 g di cetrioli
3 pompelmi rosa

 

Scongelare il polpo in acqua fredda. Far rosolare in una padella con olio extravergine d’oliva due spicchi d’aglio interi e alcune foglie di salvia. Aggiungere il polpo in pezzi e il peperoncino intero. Coprire e lasciar cuocere a fuoco moderato per circa 10 minuti. Ogni tanto mescolare con un cucchiaio di legno.

Aggiungere i piselli e lasciar cuocere il tutto altri 30 minuti. Ultimata la cottura, aggiungere un pizzico di sale.

Preparare la salsa per l’insalata. Tritare menta, prezzemolo e cerfoglio; aggiungere olio, sale, pepe e il succo di limone.

Sbucciare i pompelmi a vivo, eliminando anche la pellicina bianca, e tagliare ogni spicchio in tre pezzi. Tagliare i cuori dei finocchi in lamelle sottili, spuntare le coste di sedano e tagliarle a rondelle. Sbucciare i cetrioli, eliminare i semini e tagliare a dadini.Adagiare l’insalata in modo creativo su un grande piatto da portata, irrorare con la salsa e servire in accompagnamento al polpo. 

CAPODANNO A NEW YORK (G. Marshall, 2011)

Claire Morgan (Hilary Swank) deve condurre l'evento più atteso dell'anno, la celebrazione del Capodanno a Times Square. Ingrid (Michelle Pfeiffer) è una segretaria insoddisfatta che per l'ultimo dell'anno chiede aiuto ad un ragazzo (Zac Efron) per esaudire una lista di desideri bizzarri. Tess (Jessica Biel) e suo marito scoprono che se il loro bambino sarà il primo a nascere vinceranno un cospicuo premio in denaro, ne consegue una bizzarra gara con un'altra coppia di futuri genitori. Reed (Ashton Kutcher) odia il capodanno, preferirebbe restare in casa in pigiama ma rimane intrappolato in ascensore con l'avvenente vicina di casa (Lea Michele). Kim (Sarah Jessica Parker) vorrebbe impedire alla figlia quindicenne (Abigail Breslin) di raggiungere il ragazzino dei suoi sogni e baciarlo a mezzanotte. Stan (Robert DeNiro) sta per morire e sconta la sua ultima notte in ospedale assistito dall'infermiera Aimee (Halle Berry). La star Jensen (Jon Bon Jovi) canterà per il grande evento, ma non prima di essersi fatto perdonare dalla fidanzata abbandonata un anno prima (Katherine Heigl).

Capodanno a New York è stato considerato, a torto, la versione americana del cinepanettone nostrano ma, rispetto al nostro made in Italy, ha un cast stellare in cui c'è veramente chiunque, e fortunatamente non ha né il gusto deprecabile per il pecoreccio, né l'autoreferenzialità ostinata ed immotivata. E', invece, un tripudio di buoni sentimenti, un miscuglio di situazioni scontate che attingono alla commedia rosa in tutte le salse. La New York in tempo di crisi economica e rabbia sfogata nelle piazze è tutta lustrini e cartelloni pubblicitari, cene di gala con catering milionari, modelle decerebrate e celebrità a caccia del vero amore. La gente comune è quella che tenta di vincere un premio in denaro facendo nascere il proprio bambino allo scoccare esatto del nuovo anno, o resta sola a casa mentre un giovane valoroso soldato, invece che scaldare il letto, sta in un posto desertico a tenere alto il nome del paese. L'amore, la famiglia e la patria restano le uniche ambizioni desiderabili, i soldi ci sono ma non contano. Buonismo a gogò, insomma.

Il film si apre con una carrellata per Times Square, mentre la voce narrante parla della bellezza che c'è nel mondo, in questo caso a New York. Come già accennato la vera bellezza cui si vuole tendere è quella dei buoni sentimenti e della redenzione, che arriva tanto per chi ha condotto una vita di rimorsi che per chi invece porta solo rimpianti. Il nuovo anno arriva a rappresentare la speranza consolatoria di una ripresa, probabilmente proprio alludendo alla crisi che stiamo vivendo. Ma non si tratta di una consolazione cieca perchè l'amaro giunge solo alla fine, quando il soldato risponde titubante alla promessa strappatagli dalla fidanzata lontana che il nuovo anno sarà migliore. Un nuovo anno, sì, ma che è in ogni caso la continuazione di quello appena trascorso, e non si può fare tabula rasa. Qualcosa è morto, qualcos'altro può rinascere, altro ancora non è mai finito. La conclusione è il momento più autentico del film, con una leggera malinconia che stona la nota melensa d'insieme. Suona come la riflessione dubbiosa di chi parte contento per le vacanze e si chiede se ha chiuso il gas appena mette piede sul treno. Partirà comunque...ma chissà se al ritorno troverà tutto a posto!?!

RICETTA

La domanda è: DeNiro, perché ti crogioli tanto in ruoli che ti dipingono sempre più vecchio e cagionevole? Che fine ha fatto il Toro Scatenato di un tempo? Deve esserti rimasta un pò di forza, deve! Tirati sù e torna a fare il cattivo, getta via la maschera da nonno coccolone o vecchio infermo!

La ricetta che vi propongo è un ricostituente per il caro vecchio (no, vecchio no, dai!) Bob.

STRACOTTO ALLA FIORENTINA

1,5 kg di polpa di groppa di vitellone ben frollata [scamone]

2 grosse cipolle rosse

3 coste di sedano

5 carote

3 spicchi d'aglio

2 bicchieri di ottimo chianti

500 g di pomodori pelati

6 cucchiai d'olio extravergine d'oliva

sale e pepe.

Pelate due carote che abbiano più o meno lo stesso spessore e spuntatele. Con un lungo coltello fate un foro nella carne, da parte a parte, nel senso della lunghezza, allargatelo un po' e infilatevi le due carote. Spolverate la carne con sale e abbondante pepe e massaggiate per insaporirla bene quindi legatela in più punti con lo spago da cucina. Mondate e lavate sedano, carote, cipolle e aglio e tagliuzzateli grossolanamente. Scaldate l'olio in una casseruola a fondo pesante, unite le verdure e la carne e fate rosolare a fuoco vivace per circa mezz'ora. Durante questo tempo, mescolate spesso le verdure e girate la carne da tutte le parti in modo che prenda colore. Bagnate con il vino e, una volta sfumato, unite i pomodori sminuzzati, coprite, abbassate la fiamma e fate cuocere dolcemente lo stracotto per almeno due ore e mezzo aggiungendo, se necessario, qualche cucchiaio di acqua calda, in modo che il fondo sia sempre abbondante. Alla fine, la carne dovrà risultare tenerissima: prolungate quindi il tempo di cottura se, pungendola con uno spiedino, questo non penetra facilmente. A fine cottura, tirate su la carne, slegatela e lasciatela un po' riposare, avvolta nell'alluminio, per poterla affettare più facilmente. Passate il fondo dal passaverdure, regolate il sale e scaldatelo. Tagliate la carne a fette spesse e copritela con la salsa.

LE CONSEGUENZE DELL'AMORE (P. Sorrentino, 2004)

Titta Di Girolamo (Toni Servillo) da più di dieci anni vive nella stanza di un albergo in Svizzera. Nessuno sa che lavoro faccia, né se abbia qualche affetto ad attenderlo. Lui stesso conduce una vita silenziosa ed estremamente riservata, non si può dire che abbia degli amici, o dei nemici. Un giorno come tanti la cameriera del bar ( Olivia Magnani) ne attira l'attenzione, rimproverandolo per i modi scortesi. Nella scoperta attrazione verso la ragazza, Titta sentirà di poter cominciare una nuova vita, ma i segreti che lo tengono prigioniero non tarderanno a presentargli il conto.

Titta vive in albergo, soffre d'insonnia, una volta a settimana si droga di eroina, gioca a carte, fuma. L'albergo è un luogo sospeso. Luogo di isolamento, come una prigione, in cui l'entrata e l'uscita sono regolamentate, ed allo stesso tempo luogo di fascino, del possibile, dove le esistenze si alternano in attesa di un passaggio successivo. I coniugi della camera accanto sono altri prigionieri di quelle stanze che una volta gli appartenevano. Elencano gli oggetti perduti e quelli di cui sono ancora in possesso, divisi tra il ricordo e la speranza, incapaci di fermare il flusso di azioni metodiche che sempre si ripete e mai si definisce.

L'amore ha per conseguenza il compimento dell'attesa, la conclusione di uno stato e l'inizio di uno nuovo. Può compiersi solo nell'affermazione, dunque nella messa in atto di un linguaggio che ha cause e conseguenze, è generato e determinato dal movimento. E non un movimento che si avvita su se stesso, ma un movimento rigenerante. Titta per anni resta bloccato nei non-luoghi delle stanze d'albergo, nell'atemporalità di un periodo infinito. Siede sempre allo stesso tavolo del bar, assume eroina sempre lo stesso giorno alla stessa ora, obbedisce agli ordini sempre in modo disciplinato ed integerrimo. Poi, l'eccezione. Sedere al bancone del bar diventa la cosa più trasgressiva dei suoi ultimi dieci anni, l'eroina assunta in un giorno qualunque, ed è caos. E' di nuovo vita, è di nuovo spirito, è per forza morte.

Le Conseguenze dell'Amore è il secondo film di Paolo Sorrentino, ormai considerato indiscusso capolavoro del regista partenopeo. Un'opera che trova i suoi equilibri in un montaggio musicale, dai ritmi elettronici curati da Pasquale Catalano nella colonna sonora. Si assume il compito di tirare in ballo temi difficili e giocosi assieme, e ne deriva un concerto non solo convincente ma esaltante. Sorrentino tocca gli stilemi del genere noir e li trascende nei temi cari alla poesia quali l'amore, l'amicizia, la violenza, il bene ed il male. La cosa sorprendente è che il risultato non è pretenzioso bensì naturale nell'essersi mantenuto umanamente riconoscibile, senza fronzoli ma ugualmente ricco, vicino alle virtù quanto alle debolezze. Titta è un eroe disarmato, dagli sguardi desolati e la voce monotonale. Il volto è quello di Toni Servillo, magistrale nella parte, capace di emozionare con gli occhi intensi ed un volto pressoché immobile. Alle ultime immagini è affidato il senso claustrofobico dell'intera opera. Mentre il paesaggio inghiotte definitivamente Titta, gli occhi guardano l'orizzonte che non c'è, ad incontrare Dino Giuffré, ugualmente prigioniero della propria esistenza, suo migliore amico perché preda della stessa inestirpabile solitudine.


RICETTA
Definire Le Conseguenze dell'Amore uno dei più belli, se non il più bello tra i film italiani degli ultimi dieci anni non è azzardato. In ogni caso io lo ritengo tale -e me ne assumo ogni responsabilità!
La ricetta da abbinare deve essere poco usuale e deliziosa, leggera, gustosa e semplice. Consiglierei un piatto vegetariano.

ARROTOLATI DI VERZA

4 foglie grandi cavolo verza
2 mestoli di fagioli borlotti lessati
3 cucchiai di fiocchi di cereali misti
1 cipolla
1 carota grande
1 cucchiaino di curcuma
1 scatola di pomodori pelati
olio
sale

Lavate le foglie di verza e cuocete a vapore. In un pentolino scaldate l’olio e fate rosolare mezza cipolla affettata, poi aggiungete la carota tagliata a dadini, i fagioli bolliti e i cucchiai di cereali in fiocchi (se è necessario aggiungete un po di acqua di cottura dei fagioli). Fate cuocere a fiamma moderata per 5 minuti, il tempo che il tutto si insaporisca, versate la curcuma e aggiustate di sale. Lasciate raffreddare l’impasto, nel frattempo le foglie saranno cotte, non troppo morbide, apritele su un tagliere, dividete l’impasto in 4 e ponete la quarta parte al centro della foglia e arrotolate. In una padella scaldate l’olio con la cipolla e versateci il pomodoro e se volete dell’origano, salate e lasciate cuocere. Cotto il sugo di pomodoro posatevi sopra gli involtini che lascerete per 5 minuti a fiamma bassa.